Tidligere denne måneden ønsket Playstation-fansen velkommen til utgivelsen av Resistance 3 - et heroisk, men likevel villig førstepersons skytespill-videospill som tar en mørk sverve inn i post-apokalyptisk skrekk. Boris Salchow, som skrev partituret for spillet, er kjent for sitt imponerende kunstneriske sortiment som inkluderer live-orkester, hybrid akustisk / elektronisk musikk og forrykende musikalsk lyddesign.

Boris bruker virtuelle instrumenter og prøvebiblioteker fra flere av våre merker, inkludert Spectrasonics, Rob Papen, Syntogi og Zero-G så vi kom i kontakt med ham for å finne ut mer ...

Først opp, gratulerer med den utrolige poengsummen for Resistance 3 som nettopp er sluppet for PlayStation 3, hva var de mest utfordrende elementene i dette prosjektet?
Takk skal du ha! Den mest utfordrende delen av dette prosjektet var sannsynligvis å finne den rette balansen i en mer dyster og emosjonell palett som vi brukte til denne historien og behovet for å holde spillerens adrenalin pumpe på samme tid.

I motsetning til mange andre ´shoot em up´-spill, er det ingen militær organisasjon i Motstand, noe som betyr at lydene du brukte flyttet bort fra de typiske militære elementene - kan du fortelle oss mer om disse?
Ja - hovedvekten av historien er at sivilisasjonen som sådan er blitt svekket i en slik grad at folk er spredt over hele verden i små grupper som prøver å bare overleve til neste dag. Lydsporet gjenspeiler tydelig dette. Det er ingen slagverk i militær stil i motstand 3. I stedet vil du finne en mye mer intim instrumentering som fremhever hvordan menneskene sliter med å overleve - dette gjelder også for hovedpersonen Joe Capelli selv som på dette tidspunktet prøver å beseire de fremmede styrkene først og fremst for å gjøre livet mulig for sin kone og sønn.

Med denne bakgrunn var det avgjørende å registrere så mye av poengsummen som mulig.

Partituret ble spilt inn med et liveorkester i Abbey Road Studios i London. Komponerte du partituret ved hjelp av virtuelle instrumenter før liveopptaket? I så fall, hvilke plugin-moduler brukte du for å gjøre dette?

Ja, alt ble skrevet og programmert på en måte som ligner hvordan det ville høres ut med et ekte orkester. Plug-in smart Jeg kjører en kombinasjon av mange biblioteker. For strengene brukte jeg hovedsakelig Los Angeles Scoring-strengene, de hørtes perfekte ut for dette prosjektet, og de er et fantastisk verktøy når de ble kombinert med Cubases VST-uttrykksfunksjon.

Hvilken maskinvare bruker du i oppsettet?
Jeg bruker alle slags RME-lydgrensesnitt som alle mater inn i en pro-verktøy HD-rigg. Når det gjelder kontrollere har jeg minimert oppsettet til en 88-tasters kontroller, Steinberg cc-121 og en gammel Korg trigger finger som fremdeles har den perfekte kombinasjonen av pads, skyvekontroller og knotter for meg.

Hvilken DAW bruker du og hvorfor?
Jeg bruker Steinbergs Cubase i utgangspunktet siden jeg begynte å bruke datamaskiner for å lage musikk. Steinberg bare fortsetter å skyve konvolutten og legger stadig til nye funksjoner som har vist seg ekstremt nyttige for å komponere musikk til bilde på en profesjonell måte. Jeg tror at en av de viktigste oppfinnelsene i sequenserverdenen de siste årene har komponert for bilde, er VST-uttrykk-funksjonen som Steinberg implementerte i Cubase nylig.

For de av våre kunder som ikke er så kjent med Cubase, kan du snakke om hva denne funksjonen gjør og hvorfor den er så grunnleggende for arbeidet ditt?
VST-uttrykk gir deg muligheten til å lære Cubase hvordan du får tilgang til forskjellige spillestiler av instrumenter. Et godt eksempel ville være de forskjellige spillestilene til strengene. Du har lange notater, marcatos, staccatos, frigjøringer, pizzicatos osv. I Cubase kan du nå definere hvilken som helst av disse spillestilene og fortelle hvordan du får tilgang til lydene. Etter det kan du jobbe med ett midi-spor mellom alle disse stilene, selv om du i virkeligheten bruker en kombinasjon av forskjellige kanaler eller tastebrytere osv. I bakgrunnen. Du kan nå bare velge en haug med notater i nøkkelredigereren og fortelle dem om å være 'pizzicato'. Dette endrer måten du kan sjonglere rundt med spillestiler på en profesjonell måte, spesielt når du skriver orkestermusikk.

Du er fan av Syntogi´s Elfenbenpianoer, hvorfor velger du å spille disse fremfor konkurrerende virtuelle pianoer?
Det var en tid da jeg fortsatte å høre disse flotte, klingende pianoene i noen av kollegas komposisjoner. Og hver gang jeg spurte dem hvilket pianobibliotek dette er, fikk jeg samme svar - Synthogy's Ivory. Vel, der går du. Denne resonerte bare med meg.

Har du oppgradert til Ivory II ennå? Hva var de første inntrykkene dine av den nye motoren?
Ja jeg har. Jeg spilte først Ivory II på årets NAMM-show. Og jeg ble blåst bort! Selv gjennom all den støyen du har på disse messene, kunne jeg tydelig høre hvor mye mer organisk plug-in-lyden .. igjen!

Vi hører at du også er en fan av Spectrasonics Trilian - kan du fortelle oss hva det er med denne plugin-modulen du elsker?
Spectrasonics bygger fantastiske plugin-moduler i mange år nå. Jeg har brukt dem til utallige prosjekter, og Trilian, så vel som forgjengeren Trilogy, er bare en av de mest allsidige og mirakuløst slagrige bass-pluginsene der ute.

På hvilke lydspor ville vi ha hørt disse instrumentene?
Du hører mange av dem i de fleste av mine reklame og trailere. Og det var mye Spectrasonics på gang i noen av Ratchet & Clank-sporene og filmen 80 Minutes som jeg scoret.

Rob PapenAlbino synth kan du også finne blant oppsettene dine - hvor ofte bruker du den og for hvilke typer lyder synes du det er mest nyttig?
Albino er mitt hemmelige våpen i mange forskjellige situasjoner. Jeg liker at det er en veldig ren og nøytral klingende synth uten å være kald eller "datorisk". Og arpeggiatorseksjonen fører veldig raskt til gode lydresultater.

Vi hører også at du har flere Zero-G prøve biblioteker - kan du fortelle hvilke titler som inneholder denne samlingen?
Alien Skies og Mørke skyer er gode inspirasjoner og Grader av abstrakt var virkelig et av brød- og smørbibliotekene mine i lang tid. Og jeg bruker mange av Hip Hop- og Dance-bibliotekene hvis jeg må inn i disse områdene.

Hva er prosessen din for å komponere for en bestemt film eller spill?
Fra det øyeblikket jeg har en generell ide om prosjektets emne, begynner tankene mine å leke med ideer når jeg kan. For meg har musikk for bilde alltid mange dimensjoner. Hvilke av karakterene fortjener et tema, hva er den generelle stilen, hvordan tempoer jeg alt gjennom hele historien? Alle disse lagene må tenkes gjennom. Jeg liker å lage så mye av dette i hodet mitt - jeg vil vite hva jeg vil si musikalsk før jeg berører tastaturet. Deretter, vanligvis skriver jeg noen få temaer og kjører dem mot en viktig scene, og så vil jeg begynne å endre og finjustere ideene.

Får du ofte sendt temp-spor for spesifikke prosjekter? Hvordan takler du disse?
Ja, jeg jobber ofte med tempospor, og jeg setter faktisk pris på dem, forutsatt at temposporet er riktig passform for en bestemt scene. I så fall løfter det bare tvers av hva jeg må komme på. Noe som i ettertid gjorde at det endelige resultatet ble bedre.

Du har skrevet lydsporene til flere bilreklame, inkludert Audi, Lamborghini og Mercedes Benz - får du se det visuelle før du komponerer musikken? Hvis ikke, hvordan er en typisk oppsummering for slike annonser?
I de fleste tilfeller får jeg først det visuelle, og jeg kan tilnærme meg jobben mer som en (veldig kort) film. Nylig er imidlertid flere og flere deler av disse filmene opprettet på en datamaskin, og det har blitt mer vanlig at jeg må begynne å jobbe med såkalte pre-visualiseringsfilmer.

Tidspunktet er allerede noe definert, men til tider i stedet for vakre biler og landskap ser du stålrammer på svart bakgrunn. Dette krever en viss fantasi, og det er veldig viktig å kommunisere mye med reklamen. Det er ingen typisk oppsummering - noen ganger er det et tempospor, noen ganger ser vi etter vikerspor sammen, noen ganger er det bare sentrale følelser vi vet vi vil treffe, og de gir meg friheten til å gjøre tingene mine.

Hvordan prøver du å holde musikken frisk som komponist?
Jeg må holde studioet mitt oppdatert med de nyeste bibliotekene og plugin-modulene. Og så må du fortsette å høre på gjeldende musikk der ute - det være seg sanger på radio eller partitur i filmene.

Hva har vært ditt største prosjekt hittil?
Motstand 3 har definitivt vært det lengste prosjektet jeg har jobbet med så langt, og jeg tror det også er prosjektet med mest musikk jeg måtte skrive (4½ time) som tok mer enn 14 måneder.

Hvilke råd vil du gi til våre kunder som ønsker å komponere til media?
Når et prosjekt dukker opp må du vanligvis være rask. Jeg anbefaler virkelig å tilbringe mye tid med programvaren din og alle bibliotekene vi har i dag, så når du først må komme i gang, vet du hvor du fikk en viss lyd fra. Med andre ord - bare gå og skriv musikk hver dag!

Klikk her for å finne ut mer om Boris Salchows arbeid

Bilder med tillatelse fra Tom Bowles