Å lage et endelig, profesjonelt spor nå for tiden er mye mer arbeid enn bare rent musikerskap i tradisjonell forstand. I tillegg til kunnskap om musikkproduksjon, markedsføring, sosiale medier og en hel rekke andre ting, kommer det et behov for å skape oppslukende og engasjerende lyder. Du kan nesten hevde at med moderne produksjonsstandarder er det å være musiker ikke nok - du må være lydkunstner.
Sound FX har vært en stift på kino i mange år, og gir oss lydrepresentasjonene til alle våre favoritt-Sci-Fi-lyder, bygger spenning i skrekkfilmer og skaper enorme og fantastiske lydbilder. Å skape spenning fungerte snart på vei inn i dansemusikkens verden, ved å bruke stigerør, dråper og SFX for å gi interesse og dybde til (det som tradisjonelt ville vært) en repeterende krok. Mindre lydavvik som dette kan angre den repeterende monotonien til et enkelt husspor, og forvandle det til en langt mer engasjerende og interessant melodi.
Bare det å bruke Sound FX kan begrense seg selv, og noen artister presser seg videre inn i et område med lyddesign innenfor mainstream musikkutgivelser. Rob Swire (Pendulum, Knife Party) gir en distinkt 'filmatisk' følelse til mange av sine musikalske prosjekter med omfattende bruk av Sound FX og design for å skape en følelse av episk oppslukningsevne som ikke mange andre artister er i stand til - og dette signaturlyd kan være en del av grunnen til at han har sett så mange av prosjektene hans nå en kritisk kommersiell suksess. Det viktigste eksemplet på dette kommer fra Knife Party, i sangen 'Internet Friends'.
Å innlemme lyd FX og 'ekte' lyder i musikk kan også gi narrativet og stemningen til et spor / album. 'rain on me' av joji er et flott eksempel på å binde navnet på et spor, stemningen på sporet, beskjeden om sangen og lyden FX som har blitt giftet inn i melodien. Hvis du noen gang har studert drama eller litteratur, kan det hende at du har kommet over patetisk feil, dvs. "tilskrivning av menneskelige følelser og svar på livløse ting eller dyr, spesielt innen kunst og litteratur.". Værmessig betyr dette sol når glade ting skjer, og regn når det er sorg. Å bruke lyddesign som dette i musikk kan gjøre det mulig å formidle nesten nøyaktig beskjeden du vil at sangen din skal sende, uten å måtte legge til tekster - de er prikken over i’en.
Alt det som er sagt, hvis du har straff til å dykke dypt inn i lydmanipulering så IDM og Lydkunst kanskje venter på deg i fremtiden. Disse områdene av musikk er svært tekniske, og legger like stor vekt på å skape helt unik lyd og musikerskap - mens de fokuserer på å bryte regler og grenser; tenk på det som den elektroniske versjonen av det 21. århundre klassiske komposisjonen.
Lyddesign trenger aldri å være i ansiktet når du integrerer det i musikken din. Faktisk, mye av tiden har det mer innvirkning når den sitter komfortabelt i miksen. Det kan hevdes at den beste typen musikk er den typen som lar deg høre noe nytt hver gang du slår den på og å ha den så beskjedne, flerlags tilnærmingen til å integrere lyddesign i musikken din vil løfte sporene dine - noe som gjør dem til langt mer engasjerende og oppslukende.
Du kan sjekke ut Zero-Gs fantastiske bank av lyddesignverktøy ved å klikke her!
