En stor gratulasjon til Christopher Myczkowski for å ha vunnet andreprisen i Berlin International Film Scoring Competition 2022. For sitt fantastiske vinnerstykke vinner han Zero -G Elements - Modern Scoring Synth. Christopher snakker med oss om prosessen og inspirasjonene som førte ham til hans vinnende stykke.
Jeg skal innrømme at dette var en utfordrende oppgave. Jeg satte meg ned med videoen flere ganger før jeg følte at jeg forsto hva som skjedde, noe som er nøkkelen til å score til media (film, spill, osv.).
Min skriveprosess er nok ganske forskjellig fra andre komponisters. En del av det er på grunn av den korte lengden på videoen og den relative mangelen på tidspress. Jeg hopper med hodet først uten mal og begynner på en skisse. Jeg pleier ikke å lage en pianoskisse, da jeg vil høre stykket komme til live mens jeg skriver det. Jeg finner ut at det er en snøballeffekt der jeg snubler over en idé og den ideen blir inspirasjonen til en annen idé. Jeg starter også vanligvis med akkordprogresjoner og legger til melodien etterpå. Dette er fordi, for meg, gir harmonisk struktur kjernen i det følelsesmessige innholdet. Målet mitt er å kunne lene seg tilbake og lytte til det og føle noe. Hvis jeg ikke føler noe følelsesmessig, tror jeg ikke lytterne mine vil gjøre det.
Jeg ønsket å gi en mystisk følelse til åpningen og ha den "flytende" siden vi var i verdensrommet. Jeg ville at landingen skulle være ganske dramatisk, og de nedadgående akkordene speiler robotens nedstigning. Så gjentok jeg det motivet med treblåsere med mål om å få en mer mystisk tone igjen, men definitivt mindre kraftig. Jeg visste at den svarte boksen var sentral. Jeg ønsket å fange robotens interesse og nysgjerrighet rundt denne mystiske gjenstanden. Jeg ønsket å gi litt pusterom (stillhet) for "bommen" når roboten transporteres for å øke spenningen. Da jeg så den grønne skogen og fuglene, ville jeg gå for en frodig følelse. Men når vi kommer tilbake til den svarte boksen, ønsket jeg å sirkle tilbake til et mysterium og ta meg inn i robotens nøling/skepsis/forvirring rundt boksen. Øglen trengte et motiv. Så jeg kom på noe lekent, men fortsatt tvetydig siden vi ikke kjenner karakteren ennå. Når roboten utforsker og den får varselmeldingen, ønsket jeg å se tilbake på det synkende motivet og legge til en følelse av at det haster. Jeg tok tilbake øglens tema med en litt annen melodisk tilnærming når den kommer tilbake på skjermen.
Noe slo meg med måten øglen klødde i "håret". Og jeg følte en ekte uskyld og vennlighet om øglen. Det var da jeg visste at jeg ønsket en toneendring som begynte noe tvetydig, men til slutt utvikle seg til noe vennlig og trygt. Det ble vennskapstemaet mellom roboten og øglen. Jeg ønsket å injisere en følelse av at det haster uten å fullstendig forstyrre vennskapstemaet når roboten må ta avgjørelsen om å bli hos sin nye venn og møte konsekvensene eller dra tilbake til romskipet. Når romskipet tar av, ønsket jeg et stigende motiv som ligner på det synkende motivet som skulle avslutte hoveddelen av filmen. For avslutningen tok jeg tilbake det samme synkende motivet (litt modifisert) og landet på en durakkord når vi ser den grønne planten. Jeg tok inn synthelementer for å øke dramatikken litt.
Jeg er veldig takknemlig overfor min kone, BIFSC og dets støttespillere, alle YouTubere som jeg har lært mye av, og alle sample/plugin-selskapene og utøvende musikere som har hjulpet kreasjonene mine til å komme til live.
Klikk her for å finne ut mer informasjon om Berlin International Film Scoring Competition
Se Christophers vinnerstykke nedenfor
En stor gratulasjon til Christopher Myczkowski for å ha vunnet andreprisen i Berlin International Film Scoring Competition 2022. For sitt fantastiske vinnerstykke vinner han Zero -G Elements - Modern Scoring Synth. Christopher snakker med oss om prosessen og inspirasjonene som førte ham til hans vinnende stykke.
Jeg skal innrømme at dette var en utfordrende oppgave. Jeg satte meg ned med videoen flere ganger før jeg følte at jeg forsto hva som skjedde, noe som er nøkkelen til å score til media (film, spill, osv.).
Min skriveprosess er nok ganske forskjellig fra andre komponisters. En del av det er på grunn av den korte lengden på videoen og den relative mangelen på tidspress. Jeg hopper med hodet først uten mal og begynner på en skisse. Jeg pleier ikke å lage en pianoskisse, da jeg vil høre stykket komme til live mens jeg skriver det. Jeg finner ut at det er en snøballeffekt der jeg snubler over en idé og den ideen blir inspirasjonen til en annen idé. Jeg starter også vanligvis med akkordprogresjoner og legger til melodien etterpå. Dette er fordi, for meg, gir harmonisk struktur kjernen i det følelsesmessige innholdet. Målet mitt er å kunne lene seg tilbake og lytte til det og føle noe. Hvis jeg ikke føler noe følelsesmessig, tror jeg ikke lytterne mine vil gjøre det.
Jeg ønsket å gi en mystisk følelse til åpningen og ha den "flytende" siden vi var i verdensrommet. Jeg ville at landingen skulle være ganske dramatisk, og de nedadgående akkordene speiler robotens nedstigning. Så gjentok jeg det motivet med treblåsere med mål om å få en mer mystisk tone igjen, men definitivt mindre kraftig. Jeg visste at den svarte boksen var sentral. Jeg ønsket å fange robotens interesse og nysgjerrighet rundt denne mystiske gjenstanden. Jeg ønsket å gi litt pusterom (stillhet) for "bommen" når roboten transporteres for å øke spenningen. Da jeg så den grønne skogen og fuglene, ville jeg gå for en frodig følelse. Men når vi kommer tilbake til den svarte boksen, ønsket jeg å sirkle tilbake til et mysterium og ta meg inn i robotens nøling/skepsis/forvirring rundt boksen. Øglen trengte et motiv. Så jeg kom på noe lekent, men fortsatt tvetydig siden vi ikke kjenner karakteren ennå. Når roboten utforsker og den får varselmeldingen, ønsket jeg å se tilbake på det synkende motivet og legge til en følelse av at det haster. Jeg tok tilbake øglens tema med en litt annen melodisk tilnærming når den kommer tilbake på skjermen.
Noe slo meg med måten øglen klødde i "håret". Og jeg følte en ekte uskyld og vennlighet om øglen. Det var da jeg visste at jeg ønsket en toneendring som begynte noe tvetydig, men til slutt utvikle seg til noe vennlig og trygt. Det ble vennskapstemaet mellom roboten og øglen. Jeg ønsket å injisere en følelse av at det haster uten å fullstendig forstyrre vennskapstemaet når roboten må ta avgjørelsen om å bli hos sin nye venn og møte konsekvensene eller dra tilbake til romskipet. Når romskipet tar av, ønsket jeg et stigende motiv som ligner på det synkende motivet som skulle avslutte hoveddelen av filmen. For avslutningen tok jeg tilbake det samme synkende motivet (litt modifisert) og landet på en durakkord når vi ser den grønne planten. Jeg tok inn synthelementer for å øke dramatikken litt.
Jeg er veldig takknemlig overfor min kone, BIFSC og dets støttespillere, alle YouTubere som jeg har lært mye av, og alle sample/plugin-selskapene og utøvende musikere som har hjulpet kreasjonene mine til å komme til live.
Klikk her for å finne ut mer informasjon om Berlin International Film Scoring Competition
Se Christophers vinnerstykke nedenfor
