Zero-G Echo Factory Dubtechno-mekanismer 1
Zero-G Echo Factory - Dubtechno Mechanisms 1 er opprettet av den tyske Dubtechno-produsenten Marco Rockstroh - alias 'Smooth'. Dette fullsatte eksemplebiblioteket er massivt lastet med til sammen 1,238 lyder og løkker, sammen med 53 Kontakt 6-instrumenter og et unikt Kontakt-brukergrensesnitt. Ved å legge til den essensielle lyden fra Dubtechno, er filtre, reverber og forsinkelser alle deler av det integrerte Kontakt GUI.
Dette unike og eksklusive Zero-G-eksempelbiblioteket vil gi enhver Dubtechno-produsent en massiv inspirasjonskilde med et bredt spekter av vakre, mørke, myke, kalde, varme og uttrykksfulle eksempler og instrumenter.
For de av kundene våre som ikke er kjent med deg og arbeidet ditt, kan du fortelle oss litt mer om bakgrunnen din?
Jeg kom i kontakt med elektronisk musikk rundt 1988, da jeg oppdaget EBM og Belgia New Beat i en lokal platebutikk, der jeg tidligere kjøpte Acid- and House vinyl. EBM og New Beat føltes veldig nye og nyskapende på denne tiden, og jeg ble avhengig av en gang. To år senere dukket den tekno- og rave-tingen opp, som var veldig energisk og revolusjonerende. Jeg kjøpte tonnevis av de tingene av R&S, MusicMan, 2Aum, Overdrive eller Harthouse på vinyl, men en dag besøkte jeg min første rave-fest og så på DJ-ene: De tok nålene fra vinylene, men musikken fortsatte å fortsette. På denne tiden kjente jeg igjen temaet "miksing". Rett etterpå brukte jeg hele pengene mine på 80 Technics SL-2 platespillere og en Vestax-mikser, og lærte den tekniske siden av miksing, og den musikalske siden også. Etter første små spillejobber på hemmelige fester spilte jeg på større arrangementer. Det var en flott opplevelse å la folket føle energien til den maskinmusikken som heter Techno, og jeg lærte mye om elektronisk musikk mens jeg spilte og lyttet, som hvilke lyder som har blitt brukt, hvilke strukturer som er gode, hva som bygger opp beste. Rundt 1210 hadde ønsket om å produsere egne spor blitt så mektig, at jeg startet med første spor med bare min hjemme-datamaskin, en Amiga 1994. Av årsak arbeidet det med mange begrensninger, men det tvang meg til å være kreativ. Etter 500 år med forskning og produksjon, i 2, ga jeg ut min første 1996-tommers på det tyske merket "Draft Records" og flere oppfølginger. I 12 endret spillet seg for meg: Jeg kjøpte min første synthesizer, en Roland Juno-1997. Det føltes veldig annerledes å jobbe med ekte syntese i stedet for å flytte blokker på en dataskjerm. Det som fulgte, er den klassiske historien: En andre synthesizer, en tredje, en fjerde og så videre. Med årene dykket jeg dypere inn i lyduniverset, og det endret måten jeg konsumerte eller lyttet til musikk ekstremt. Og også, jeg ble mer og mer interessert i lyddesign. Når jeg ser tilbake, vil jeg si at elektronisk musikk har vært inni meg hele tiden. Jeg måtte bare finne den rette måten å uttrykke meg musikalsk på.
Hva inspirerte deg til å begynne å produsere prøvebiblioteker?
Siden jeg har vært involvert i elektronisk musikk, har jeg alltid vært interessert i prosessen og den tekniske siden av å lage lyd og syntese veldig mye. Da jeg begynte å produsere Techno and House, som egentlig er "maskinmusikk", var det veldig spennende å utforske og oppdage alle mulighetene til å lage lyder fra bunnen av, men også å takle den tekniske utfordringen. Techno som ukonvensjonell, teknologisk og redusert form for musikk, basert på mindre musikalske regler enn andre konvensjonelle musikalske stiler, ga meg ren frihet til å oppdage lyddesign på en mer intuitiv og upåvirket måte. Det første utstyret jeg kjøpte var det klassiske billige og brukte utstyret med mange tekniske begrensninger og reduksjoner, men det har vært akkurat disse maskinene som tvang meg til å være kreativ eller prøve ting jeg aldri ville ha prøvd med alt dette mektige, dyre synthesizere eller samplere. For eksempel tilbød ikke en eneste synthesizer jeg brukte lagring av innstillinger, så jeg måtte bestemme meg med en gang å bruke eller ikke bruke en opprettet lyd. Det samme med prøvetakere tilbake i disse dager: Med totalt 1 MB eller 2 MB lagringsplass for prøvetaking måtte du være veldig kreativ for å bruke hver eneste bit av maskinene. Jeg tror, å starte og jobbe på denne måten påvirker meg fremdeles i dag. I tider med total tilbakekalling, nesten ubegrensede alternativer eller muligheter for molekylær lyddesign, foretrekker jeg å bruke ukompliserte maskiner fordi jeg liker å holde meg nær lyden uten å ha for mange alternative alternativer. Fra begynnelsen av mine egne produksjoner var det veldig viktig for meg å bruke selvopprettede lyder, jeg forsto dette som min personlige lydsignatur. Etter min forståelse er det verdt å lage en unik lyd fra bunnen av hvert eneste sekund, og det er også en veldig spennende prosess, fordi så mange uventede ting kan skje. I løpet av de siste årene vokste ideen om å lage et eksempelbibliotek konstant, men det endte alltid opp med å bruke de opprettede lydene direkte og spontant for nye spor eller på nye utgivelser. Jeg er veldig kritisk til lyd på mine egne produksjoner, og i det siste tenkte jeg at hvis lydkreasjonene mine inspirerer meg så mye, vil de også ha en sjanse til å inspirere eller støtte andre musikere.
Hvilke inspirasjonskilder og utdanning hadde du da du først begynte å produsere musikk og programvare?
I en alder av 11 oppdaget jeg radiostasjonene BBC og BFBS, som regelmessig spilte den britiske topp 40. I tillegg til den typiske popmusikken på 80-tallet spilte de mye Synth Pop, som var helt annerledes enn den tyske musikken jeg har lyttet før. Disse Synth Pop-lydene (som beats, pads, synths, tangenter, effekter og så videre) hørtes så forskjellige ut, og jeg prøvde alltid å finne ut hvilke instrumenter som har blitt brukt til å lage disse friske lydene. Fra den inspirerende siden er jeg musikalsk veldig påvirket av handlinger som Pet Shop Boys, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Soft Cell og Yazoo, fordi jeg alltid følte en slags magi rundt lydene de brukte. Senere skjønte jeg at de brukte tastaturer kalt synthesizere og trommemaskiner, og fra dette øyeblikket var jeg fascinert av disse maskinene. Når vi snakker om utdanningsbakgrunn, har Techno med sin tidlige Rave-tid vært den perfekte utdannelsen for å lære mye om elektronisk musikk, musikalske strukturer, energien og lydenes funksjoner og roller, hvordan det hele fungerer sammen og hva med magien bak. Tingene jeg oppdaget og lærte om Techno og elektronisk musikk, fungerte også for meg når jeg produserte House, Drum & Bass, Jungle og Chillout. Jeg forsto alle disse elektroniske musikksjangrene som revolusjon: Langt borte fra den klassiske bandtingen, ikke begrenset av de musikalske reglene for stiler som pop eller jazz, og du trengte bare noen få maskiner for å uttrykke deg musikalsk. Til slutt, gjennom årene førte min musikalske måte meg bort fra de harde, minimalistiske Techno-tingene til den mer myke og melodiske siden av elektronisk musikk, som Trance, Deep House, Lounge og Dubtechno: Her fant jeg en måte for meg å kombinere min lidenskap for Synth Pop påvirket lyder og harmonier med energien i elektronisk musikk. Min første inspirasjonsprogramvare jeg brukte, var ProTracker som kjørte på en Amiga 500-hjemmedatamaskin i 1989: Den inneholdt 4 monospor på 22 kHz med minst 1 MB RAM, men for meg føltes det som en dør inn i en ny verden når jeg opprettet første Techno-spor på denne maskinen. Fortsatt i dag er programvare et viktig tema for meg foruten å bruke maskinvare. Maskinvare gir meg direkte og musikalsk tilgang til lydene, programvare gjør ofte ting du ikke kan realisere basert på maskinvare uten å bruke utrolig mye penger. Så jeg tar det beste fra begge verdener. Jeg er ikke den typen fyr som legger for mye filosofi i dette emnet, for meg teller bare en ting: Hvis det høres riktig ut, er det riktig.
Fokuset ditt er å kun bruke primært maskinvareutstyr - hva vil du si er favorittene dine?
Det er noen få maskiner jeg aldri ville gitt bort, men resten av studioutstyret mitt endres fra tid til annen. Og det av en viktig grunn: Jeg liker ofte å takle forskjellig utstyr for å lære nye ting og forandre måten jeg jobber på. Hvis jeg ikke ville jobbet slik, ville jeg kommet til et punkt der alt ville føles som rutine. Det er spennende å lære hvordan du programmerer en ny synth eller effekt, og det endrer måten du designer lyder på. Jeg holder meg i bevegelse, det er en stor inspirasjon. Echo Factory Volume 1 er opprettet primært ved hjelp av Roland D-50 (flott for rå og pustende lyder), Roland JD-800 (realtime lyddesign), Roland JV-2080 (utmerket kilde for puter), EMU ESI-4000 (sampling og LoFi-effekter), Korg PolySix (for det meste basslinjer), Lexicon PCM-92 (longtail reverbs), SPL Vitalizer MKII-T (for å legge til litt krydder og overtoner), TC Electronic D-Two og M-One (forsinkelser og mindre rom) og de billige LoFi-greiene av Behringer, som høres akkurat så metalliske og kalde ut som jeg liker det. Når jeg snakker om syntessiden, har jeg en klar favoritt: D-50 av Roland. Vet ikke, men denne synthen har sitt eget liv og fungerer noen ganger veldig uventet, noe som resulterer i veldig ukonvensjonelle lyder. Enheten min er fra 1988, og det vil være det siste utstyret jeg ville gitt bort - vi er partnere i kriminalitet.
Hvordan har du brukt disse i lyddesign og prøvebibliotek?
På veldig forskjellige måter. En metode jeg brukte var å spille syntene live synkronisert til metronomen til DAW og å spille inn disse øktene som lyd. I de neste trinnene programmerte jeg påhengsmotoreffektene. Til slutt tok jeg opp lydfilen igjen inkludert blandingskonsollen og effektene. Jeg brukte også EQene til miksekonsollen for å modulere lydene. En annen metode: Jeg tok opp lydfilene igjen og kontrollerte påhengsmodellene i sanntid via MIDI-parametere for å få veldig livlige resultater. Jeg spilte også inn en lydfil en gang med en mikrofon for å ha et "ekte" romopptak, og til slutt blandet jeg den originale lyden og romopptaket sammen. Basslinjene alle er laget på en Korg Polysix ved bruk av MIDI-hendelser på grunn av en presis timing, og resten er spilt inn live med synthesizere, effekter og miksere.
Gitt din kjærlighet til maskinvaresett - er det noen spesifikke virtuelle instrumenter som inspirerer deg i dag?
En inspirasjonskilde er NI Kontakt, på grunn av muligheten til å lage egne og veldig unike instrumenter fra bunnen av og å bruke det interne skriptalternativet. Som nettprogrammerer liker jeg alle slags koder, og i tillegg kan jeg i Kontakt lage egne GUIer og utvikle et instrument som nøyaktig gjør det jeg vil. En annen favoritt er gratis Odin II av Wave Warden. Jeg liker veldig godt de modulære alternativene, og viktigst av lyden, den er ganske bra og har noe jeg savner på noen andre softsynths. Det er enkelt å håndtere, men du kan til og med lage komplekse og levende lyder i løpet av få minutter. Det er et godt og viktig poeng for lyddesign. Men viktigere som softsynths er effektene for meg. Jeg bruker primært påhengsmotor for effekter, men jeg vil ikke gå så langt å si at maskinvare er bedre enn programvare i effektbransjen. Begge er forskjellige og begge gjør en god jobb, men jeg liker mer den haptiske tingen med knotter og skjermere, hver gang det lar meg opptre mye mer musikalsk enn å jobbe med datamus. På siden av programvareeffektene liker jeg virkelig å jobbe med alt det av Valhalla. Det gir utmerkede resultater og høres spesielt veldig ut. Den siste som nevnes er TAL-X av TAL Audio. Den forsinkelsen inspirerer meg også veldig, den føles kontrollerbar og ukontrollerbar på samme tid, den har en slags egen live, som de tidlige båndekkoene.
Det er så mange virtuelle instrumenter og prøvebiblioteker tilgjengelig i disse dager - føler du at dette er bra eller at det noen ganger er bedre?
Ja og nei. Jeg opplevde softsynth-scenen helt fra den første timen, da Steinberg etablerte VST. Det føltes ikke bare som et stort skritt fremover, det var et stort skritt fremover. Plutselig har datamaskinen, som nettopp utløste MIDI-instrumenter før, blitt et musikkinstrument i seg selv. De aller første softsyntene eller effektene hørtes litt ostete ut, men i løpet av de neste årene dukket flere og flere gode utviklere og plugins og konsepter opp på scenen. Sammenlignet med vår nåtid hadde du sjansen til å holde oversikten tilbake i disse dager. I dag er mitt personlige inntrykk at for mange prøver å gjøre det samme. For eksempel tror jeg det ikke er nødvendig å utvikle den hundreste emuleringen av en Fairchild-kompressor eller den femtiende emuleringen av en MiniMoog. Det er ganske kule ting der ute, men det meste gjentar seg selv, så det har blitt vanskelig å finne spesiell eller unik programvare. Annen mening om eksempler på biblioteker: Her liker jeg muligheten for et stort utvalg. Prøver kan være en enorm kilde til inspirasjon, selv om du bare velger et lite fragment av en hel lyd. Ofte skjer det at bare en enkelt lyd du oppdager, vil lede deg inn i en helt alternativ musikalsk retning enn forventet. Hvis du er en produsent med flere sjangere, vil prøvebiblioteker også bidra til å holde oversikt over nye trender. Hvis du er nybegynner eller nybegynner i en musikalsk sjanger, vil prøvebiblioteker hjelpe deg med å komme i gang og bli kjent med en bestemt sjanger. Og selv om du er en veldig erfaren eller avansert produsent, vil du alltid finne noen skjulte skatter eller lydperler i et hvilket som helst prøvebibliotek. Huslyder kan perfekt fungere på Lounge-produksjoner, Drum & Bass-lyder er gode på Techno-produksjoner. Det handler bare om hvordan lyder vil bli brukt i sammenheng.
Blir prosessen med å lage et virtuelt instrument / plugin mer utfordrende etter hvert som teknologien skrider frem?
Jeg vil si nei. Teknologien går ikke så raskt som forventet. Det er mer den økende kraften til maskiner og datamaskiner vi bruker, som lar oss gjøre mer og komplekse ting, men jeg føler ikke at teknologien virkelig endret seg ekstremt i løpet av de siste 10 årene. For å skrive et stykke kode eller å designe en GUI for et instrument føles fortsatt det samme for meg som for år siden. Fordelen i dag er at du kan adressere mye mer minne og CPU-strøm enn år før, slik at du kan lage mye mer komplekse ting, som er avgjørende for lyddesign. Det er min uttalelse som lyddesigner - som applikasjonsprogrammerer ville jeg ha svart på dette spørsmålet i strid. Operasjonssystemer endres kontinuerlig, så vel som algoritmer eller kodestrukturer. Som lyddesigner og musiker er jeg langt borte fra denne siden av teknologiske endringer.
Echo Factory er et virkelig fantastisk produkt og er i stand til å produsere ekstraordinære lyder - hva var din inspirasjon bak dette biblioteket?
Jeg oppdaget Dubtechno for 11 år siden og ble veldig fascinert med en gang om dens musikalske strukturer og minimalistiske tilnærming. Jeg likte at reduserte rytmer og ensemblet av bare noen få lyder som dra nytte av rare forsinkelser og enorme etterklang - disse effektene fungerer som et musikkinstrument i denne sjangeren og er veldig stilistiske. Jeg ser Dubtechno som musikalsk evolusjon av tidlig Detroit Techno, som også var basert på dette minimalistiske akkord-greiene. Som produsent var jeg alltid på jakt etter de spesielle lydene og prøvene, men jeg syntes det var mye enklere og mer utfordrende å lage egne lyder for å ha maksimal kontroll, spesielt om modulering av lyder. I Dubtechno handler det mye om perfekt un-perfeksjon, så som lyddesigner føler jeg en stor frihet til å prøve mange ukonvensjonelle ting - og jeg liker å bruke effekter mer på en måte instrumenter blir brukt.
Kan du fortelle oss om favorittfunksjonene til Echo Factory 1?
Allsidigheten til lydene, de vil til og med virke i andre musikalske sjangre. På akkordene var det viktig for meg å gi brukeren et valg mellom tørre og prosesserte lyder. I tillegg har jeg laget noen Kontakt-instrumenter, så det er et fint alternativ å spille lyder som instrumenter alternativt i tillegg til eksemplene på biblioteket. Og selvfølgelig, som tittelen på eksempelbiblioteket allerede forteller, handler det om store rom og rom.
Hva er de andre fremtredende funksjonene som potensielle brukere bør være klar over?
Målet mitt var å levere utmerket lydkvalitet uten kompromisser, så i tillegg til å lage lydene har jeg brukt utallige timer på innspilling og etterproduksjon av innspillingene. Det komplette biblioteket tilbys på 24 bit og 48 kHz. Det er også en liten kvinnelig lyddel i samlingen, noen av lydene er blitt til, spilt live og spilt inn av min kone Jana, som faktisk ikke produserer Dubtechno. Det var interessant å se hvordan hun tolket Dubtechno, fordi hun i utgangspunktet er en Ambient-musiker. Jeg antar at brukeren vil oppdage denne eller den akkorden eller puten og vil føle en liten, overraskende forskjell. I tillegg utviklet jeg noen Kontakt-instrumenter, og på noen lapper vil lydene ikke bare virke på brukerens hastighetsverdi, også filteret eller filterkonvolutten vil fungere basert på hastighet, noe som vil føre til mer livlige lyder. I det minste er alle tempobaserte lyder tilgjengelige i 120 BPM og i 127 BPM, i tillegg til tørre eller prosesserte.
Så en kunde laster Echo Factory 1 inn i Kontakt for første gang, hva er det første du vil foreslå at de gjør for å virkelig få en følelse av instrumentets potensiale?
Prøv ut akkordseksjonen og padsedelen først, de vil gi deg et godt inntrykk av potensialet og kvaliteten på dette pakken, og det er en god måte å bli inspirert eller å utvikle ideer til et spor. En annen god ide kan være å sjekke delen med Kontakt-instrumentene, slik at du kan spille lyder direkte og leke med filtrene eller konvoluttene for å danne alternative lyder.
Hvem tror du Echo Factory 1 er mest egnet for, og hvorfor?
Vel, først og fremst opprettet jeg dette biblioteket for Dubtechno-produsenter, men det var også viktig for meg å følge med på andre sjangre eller alternative stiler og å skape noe produsenter av andre musikalske sjangre også vil dra nytte av. Så mange lyder fra dette biblioteket er også egnet for House, Deep House, Tech House, Techno eller EDM. Jeg er selv produsent av flere sjanger, og likte alltid ideen om å bruke lyder fra forskjellige sjangre, så ideen var å gi et allsidig bibliotek, men definitivt primært med fokus på Dubtechno. Og ettersom det ikke bare er "den ene" Dubtechno-stilen, opprettet jeg nøye lyder som vil fungere på alle disse undersjangrene til Dubtechno. Jeg tror, denne samlingen av lyder og instrumenter vil være interessant for enhver produsent av en elektronisk musikksjanger.
Har du en avslappet tilnærming i de første stadiene av å produsere et eksempelbibliotek, eller fokuserer du på en spesifikk lyd?
Jeg vil si begge deler. Tilnærmingen min er alltid avslappet, fordi det å lage lyder alltid er en inspirerende og overraskende jobb med mye moro. Så hvis jeg har en visjon for et eksempelbibliotek av en spesifikk musikalsk sjanger, pleier jeg å begynne veldig åpensinnet. Selvfølgelig har hver sjanger sin egen karakter og spesifikke lydsignatur jeg må vurdere, men etter hvert er jeg en vandrer mellom mange elektroniske musikksjangre. Når jeg produserer et bibliotek, har jeg en slags spesifikk lyd allerede i tankene, men ikke så spesifikk at jeg vil si at den har nøyaktig å høres ut som dette eller det. I så fall ville jeg bare gjengi noe som allerede eksisterer. Så jeg prøver alltid å utvikle meg litt lenger eller å se utover den musikalske horisonten, men jeg liker alltid å holde meg innenfor en kontekst for å gi det hele en mening. De beste tingene i lyddesign skjer overraskende eller uventet, jeg definerer det som unikt øyeblikksbilde.
Har du planer om å produsere flere eksempelbiblioteker i fremtiden?
Ja, helt klart. Som musiker er jeg dypt inne i Dubtechno, Deep House, Tech House, Techno, Drum & Bass, Lounge, TripHop og NuJazz. Selvfølgelig er de til dels ganske forskjellige fra hverandre, men det er akkurat denne forskjellen som holder meg åpensinnet og interessert. Så neste gang vil det være et massivt Lounge / Downbeat / NuJazz-prøvebibliotek, men jeg vil også integrere elementer og fragmenter av HipHop og Breakbeats.
