Talking Cinematic & Trailer Music with Giuseppe Vigliotti

Jeg pratet med den kommende traileren og lydsporskomponisten Giuseppe Vigliotti, og ønsket å plukke hjernen hans om film- og trailermusikk. Svarene hans var så gode at vi ønsket å dele dem med dere alle!

 

Hei Giuseppe, fortell oss først hvem du er og hva du gjør musikalsk.

Hei. Jeg er en italiensk komponist fra Roma, som en av de beste komponistene gjennom tidene - Ennio Morricone. Jeg begynte å spille gitar 13 år gammel og vokste opp med å høre på artister som Beatles (min viktigste musikalske innflytelse), så vel som mye annen musikk (Klassisk, Rock, Pop, Metal). Blant annet har jeg scoret lydsporene for trailere av to italienske forfatterbokutgivelser: Luca Giannantoni (L'ultima settimana - The Last Week) og Valerio Marra (Il Volto del Male - The Face of Evil). Jeg ble også tildelt en Honorable Mention Award ved Indie Gathering Film Scoring Competition 2017, en konkurranse der jeg måtte skrive lydsporet til traileren til en fantastisk kortfilm kalt Roman Citizen av Luca Elmi.

 

Filmmusikk er veldig forskjellig fra pop (eller til og med klassisk) musikk. Hva synes du er de mest unike tingene ved filmmusikk som gjør den så forskjellig fra andre former for musikk?

Når du scorer for en skrekkfilmscene, kan du for eksempel bare bruke fioler som spiller en enkelt høy tone for hele scenen for å overføre angst og frykt. Å skrive for filmer frigjør deg fra det tradisjonelle konseptet med en sangstruktur (vers, refreng, bridge) og lar deg eksperimentere med mange forskjellige lyder. Et lydspor kan også skrives med den "konvensjonelle" sangstrukturen, eller være helt fri for det. Et eksempel er sangen "The Mole" av Hans Zimmer (Dunkirk Soundtrack) hvor han starter med mørke og eteriske lyder etterfulgt av en voksende synthpuls. Dette sporet er laget helt med synth og lyddesign, det er ikke en ekte melodi, men det passer perfekt til stemningen i filmen. Det jeg prøver å si er at du kan skrive et vakkert filmlydspor uten en minneverdig eller fengende melodi, hvis den serverer filmen. Det er mange eksempler på biblioteker som ga deg utgangspunktet for et understreket lydspor, men med fantasi kan du lage nye lyder selv. Prøv for eksempel å spille inn en melodi på piano, snu den og legg til forsinkelser og reverb!

 

Hvor viktig er musikk, når det kommer til film?

Musikk kan hjelpe en regissør til å forsterke humøret og visjonen. Så dialogen mellom komponisten og regissøren er veldig viktig fordi den ene tjener den andre, ikke omvendt. På den annen side kan upassende musikk bokstavelig talt ødelegge en vakker film. Se for deg en anspent Star Wars-scene med musikken til "The Benny Hill Show" på!

 

Hvor mye arbeid ville du normalt gjort med filmskribenten / regissøren før du begynte å score et lydspor?

Vi snakker mye om hva de vil at musikken skal gjøre for filmen. Så setter jeg meg ned og prøver noe. Noen komponister må være alene når de skriver musikk. Andre ønsker at regissøren holder seg i nærheten, i det minste i begynnelsen, for å la dem lytte "på farten" og fange stemningen sammen. Jeg er i midten av de to.

 

Har du en tendens til å score hele filmen og deretter la regissøren / produsenten klippe det de ikke vil - eller lar du med vilje stille stillhet gjennom deler av filmen for effekt?

Hvis du må score en film som allerede er spilt inn, kan du snakke om det med regissøren. De kan fortelle deg når de vil ha musikk og når de ikke vil. Ellers kan du begynne å score musikken din, og kanskje regissøren kan justere tidslinjen til videoen i henhold til musikken. Dette er ganske typisk når du skriver trailermusikk.

 

Hvordan forbereder du deg på å skrive et lydspor, hvilke trinn gjør du for å gjøre deg klar?

Noen ganger har filmen allerede blitt spilt inn, slik at du kan se den og la scenene hjelpe deg med å finne den rette stemningen. Andre ganger er lydsporet et resultat av dialogen mellom meg og regissøren (og produsenten også). I begge tilfeller må dialogen med dem være konstant, fordi vi må huske at vi ikke lager musikk for vår smak. Et fantastisk lydspor som ikke passer til filmen er ubrukelig! Før jeg begynner å komponere, må jeg sjekke at alle de fysiske instrumentene mine er i tråd, fordi jeg ikke en gang vet når jeg kan trenge et av dem. Når jeg har gjort det, åpner jeg malen min på DAW, Cubase, for å ha instrumentspor klare til innspilling. En av de viktigste tingene å gjøre før jeg begynner å komponere på en video som allerede er tatt, er å sette markører på videotidslinjen for å markere de viktigste punktene. Deretter kan du for eksempel øke spenningen som fører til en eksplosjon eller et bestemt kameraskudd.

 

Er det noen instrumenter eller synths du gravitate til i hvert prosjekt?

Jeg liker å eksperimentere på hvert spor, så hver begynnelse er forskjellig. Hvis jeg vil score et episk heltetema, kan jeg for eksempel starte med perkusjoner ved forskjellige tempoer for å prøve å finne den rette karakteren for stykket. Hvis jeg skriver en inspirerende, følelsesmessig, tema Jeg kunne starte med piano eller med en fløyte eller en harpe. I dag, med datamaskiner, kan vi spille på alle instrumentene vi ønsker, og til slutt endre det senere.

 

Hvilke råd vil du gi til alle som ønsker å skrive filmmusikk - men aner ikke hvor du skal begynne?

Mitt råd er å "lytte" til mange filmer og så stjele med ørene! Prøv å sette en filmscene på en andre skjerm, eller på et nettbrett, uten lyd på den og begynn å spille som om du var komponisten av den filmen. Fokuser på den viktigste delen av den scenen (et kameraskudd, et kyss) og la sporet ditt tjene det. Vær kreativ. Ingen vil stoppe deg med å spille et sakte pianotema under en høy adrenalinscene hvis det fungerer!

 

Hva føler du forholdet mellom lyddesign og lydsporskomposisjon er? Med komponister som de tidligere nevnte Hans Zimmer bruker mer og mer lyddesign i lydsporene sine, tror du komponister må være likeverdige musikere og lyddesignere for å lage den typen lydspor som folk ønsker seg i dag?

Hvis du trenger å skrive et partitur for en romantisk film, kan du bruke mindre syntetiske lyder for å gi de riktige følelsene, mens vi for en "Marvel style" -film kan bruke mer "boombastiske" lyder. Jeg tror at komponistens evne til å tilby et bredt spekter av musikalske muligheter bare kan glede en regissør som kan lytte og velge hva som er best for filmen sin.

 

Hva er noen av favorittfilm-lydsporene dine, og hvorfor?

- Gabriel's Oboe (The Mission) av Ennio Morricone. Poesi uten ord

- Forrest Gump (Feather Theme) av Alan Silvestri. En veldig enkel melodi som utvikler seg på en så vakker måte

- Batman av Danny Elfman. Det eneste Batman-temaet. Laget av en fyr uten musikalsk utdanning ... akkurat som meg!

- The Last of the Mohicans av Vangelis. Episk, strålende og oppløftende.

-Indiana Jones av John Williams. En av de enkleste musikkscorene å huske, og du kan ikke få den ut av hodet!

 

Hva slags musikalske triks bruker du for å lage et lydsporlyd egentlig episk eller storslått?

Når jeg komponerer et episk, heroisk spor, begynner jeg vanligvis å skrive et ostinatomønster på strenger og prøver å skrive en melodi rundt det ved hjelp av franske horn eller kanskje en solo-cello. Så kan jeg duplisere melodien på andre instrumenter (messing eller kor) eller kanskje lage en kontramelodi spilt av strenger. Etter det jobber jeg med slagverk ved å legge forskjellige instrumenter for å få den "episke" Hollywood-lyden. Når jeg finner den rette lyden, begynner jeg å spille inn hvert eneste instrument.

Et viktig aspekt ved å komponere et lydspor er ikke å kjede lytteren ved å gjenta den samme sløyfen eller mønsteret, men legge til noe nytt hver 16 bar (eller mindre). Et eksempel er sangen Time av Hans Zimmer.

Et annet triks er å stoppe alle instrumentene rett før koret, eller hoveddelen av sangen, og bare la etterklangslyden ligge og la den fade ut ... Når du spiller hoveddelen, vil den høres større ut.

Noen ganger, når inspirasjon mangler, laster jeg sammen et piano og et vedvarende strengebibliotek. Det kan gi mange nye ideer. For Cubase-brukere har din DAW et fantastisk verktøy kalt "Chord Assistant" som kan hjelpe en musiker som ikke er trent å velge riktig akkordprogresjon i Circle of Fifths.

Når du skal komponere et orkesterspor, tenk på hvilke instrumenter som vil spille i lavt, midt og høyt register. En god blanding starter fra et godt arrangement.

 

Hvilke 5 råd har du for noen som skal begynne å skrive sin første bit trailermusikk, eller deres første lydspor?

- Eksperiment, som jeg allerede sa. Hans Zimmer er en mester i eksperimentering!

- Du vet ikke når et musikktema kommer inn i hodet ditt ... Du kan bruke opptakeren av mobiltelefoner til å synge eller plystre og spille inn det!

- Hvis et tema høres bra ut på piano, kan du prøve å spille det med et annet instrument ... kanskje det vil høres enda bedre ut!

- Prøv å høre hva du har skrevet dagen etter ... hvis det er bra, selv etter at du har sovet på det, er det kanskje veldig bra!

- La barn lytte til musikken din. Barn vet ikke noe om musikkteori, men de lytter med hjertet. Hvis du berører det, vinner du!

 

Ta en titt på Zero-Gs beste filmtitler her!

 

Du finner Giuseppe og hans arbeider på følgende steder:

Soundcloud: https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
Youtube: https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter: https://twitter.com/gvigliotti77
Facebook: https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/

Populære videoer

Elements Trailer

Kitchenology Trailer

Impromptu elektriske gitarhenger

Stamina Trailer

Besøk vår Youtube Channel

$ 15 OFF * din første bestilling og store besparelser når du abonnerer på vårt nyhetsbrev

Abonner på vår Eksklusive nedlastingstilbud og nyheter liste, og vi sender deg en rabattkode på $ 15. Du får detaljer om spesielle lave priser (kun tilgjengelig for abonnenter!) Og holdes oppdatert med nye Zero-G-utgivelser. Du kan abonnere her (klikk på knappen til høyre) og du kan melde deg ut øyeblikkelig når som helst. (* Merk: Rabatten på $ 15 kan brukes mot ethvert produkt som er priset over $ 40, unntatt Vokaloider og nylig utgitte produkter).