2017 er over, høytiden har gått, og de fleste av oss trekker tilbake til arbeidsplassen (eller skolen!). Alt som blir sagt, nå er det på tide å ta noen valg om hvordan du former din musikkskaping i 2018. Det er mange beslutninger vi vanligvis tar for oss selv - å komme i form, tilbringe mer tid med familien, starte en ny hobby, men har du tatt beslutninger om musikken din? Her er noen av mine:
Teori, teori, teori
Jeg har snakket om musikalsteori et par ganger i tidligere blogger og på twitter. Jeg er en fan av å vite hvordan og hvorfor ting fungerer, men det er aldri alt sammen og avslutter all musikk! Musikalitet og følelse vil alltid trumfe komposisjonsmetodene 'by the numbers' - men jeg har bestemt meg for å virkelig forplikte meg til å lære nye harmoniske musikkteorier, forstå mer avansert Jazz-teori og generelt øke kunnskapen min om hvordan musikk fungerer.
Som jeg har sagt, erstatter teori aldri musikalsk følelse og uttrykk, men det kan virkelig hjelpe når du søker etter det unnvikende akkordet eller harmonien for neste stolpe. På det aller, aller minste, lærer du å lese noter - som virkelig kan hjelpe musikaliteten din og evnen til å bringe ideene dine til andre utøvere uten å spille eller synge alt hele tiden.
Det er mange gode ressurser på nettet, og jeg vil virkelig anbefale å sjekke en fyr som heter Rick Beato - han er super innsiktsfull om teori, og har også en mengde annet innhold rundt musikkproduksjon og industrien. Du kan også sjekke ut Adam Neely for interessante musikalske fakta og teori. Det er mange gode bøker om musikkteori, fra nybegynnere til avanserte, der ute å hente - og jeg anbefaler at du gjør det!
Lag mer musikk
Det er lett å si, men ikke alltid en å gjennomføre. Planen min er å sette et mål og deretter holde seg til det, uansett hva. Mange av oss som musikere og artister liker å finpusse, for å virkelig prøve og perfeksjonere hvert sekund av musikken - men dette kommer i veien for et stykke som faktisk er ferdig. Jeg skal prøve å få ut noe på YouTube eller Facebook for folk å se den siste dagen i hver måned - uansett hva slags tilstand lyden er i. Jeg håper at dette vil skje noe kreativt driv i meg, og også gi meg en frist til å jobbe mot når året går.
Du kan alltid gi Rekordproduksjonsmåned et forsøk også. RPM-utfordringen er for musikere å virkelig presse seg selv i løpet av februar. 10 sanger, eller 35 minutter med musikk, som tidligere ikke var utgitt (helst komponert i løpet av februar) er oppgaven, og du har 28 dager å gjøre det i. Det er stressende, men befriende, og jo mer du gjør det, desto flere triks plukker du opp for å øke arbeidsflyten. Ta en titt på vanlige spørsmål for å lære mer.
Øv og lær
Noen ganger kan det være vanskelig å gjøre det å trene, spesielt når du er i ferd med å lære eller polere brikker. Motivasjon kommer ned på hver enkelt av oss personlig, det som gir meg et spark til å øve kanskje ikke gir deg det samme sparket, men det er ting du kan gjøre for å gjøre det mer produktivt, eller i det minste morsomt! Målet mitt for 2018 - 30 minutter per dag, eller minst 3 timer i uken. Jeg snakker ikke og sier at tiden jeg bruker teori, eller skriver musikk, teller som "praksis", jeg mener at jeg sliper skalaer og brikker som utfordrer og spenner mine evner.
Øv også hva du liker og hva du ikke gjør - jeg liker ikke bebop, men det er høyt teknisk nivå i å spille det. Motsatt elsker jeg raske passasjer i klassiske og moderne komposisjoner - og det tekniske og raske tankegangen jeg kan ta fra bebop vil hjelpe meg med å utmerke seg på disse stedene. Jeg sliter med å glede meg over Debussy, men uttrykksnivået og musikalske følelser som kreves for å fremføre hans stykker er veldig høyt. På samme måte liker jeg stykker som All Blue and Blue in Green av Miles Davis, og uttrykket jeg kan ta fra Debussy vil hjelpe i artikulasjonen min og tolkningen av denne typen musikk. Hva det kommer ned til, kan du ikke bare praktiser musikk som du elsker - og til og med musikken du virkelig hater har så mye å tilby deg!
Alternativt kan det være å lære et nytt instrument. Du vil finne at hvis du allerede spiller et treblåsinstrument, kan du ta noen av disse motoriske ferdighetene til et annet. Du vil alltid kunne ta musikaliteten din med deg uansett instrument. Noe som jeg skal prøve å gjøre i år er å lære ... Trommer. Min forståelse av skrevne rytmer er 'fin', men hvis jeg leser i et band synes jeg at jeg henter rytmiske og musikalske signaler fra mine medmusikere i stedet for prikkene foran meg. Jeg er heller ikke sterkt koordinert, så trommer virker som en god ide! Når jeg spøker til side, håper jeg at det kommer til å hjelpe min følelse av rytme og timing i all musikken min.
Snakk med oss på Facebook eller Twitter og la oss få vite hva noen av dine musikalske nyttårsoppløsninger er!
